Taller de retrato creativo con Pedro Javier Alcázar

Talleres | Fecha: 19 de junio, 2026

El pasado viernes 19 de junio asistí al Taller de Retrato Creativo impartido por Pedro Javier Alcázar, “El Niño de las Luces”, organizado por Colectivo Imagen en Fuengirola.

Hacía tiempo que tenía ganas de salir de mi zona más habitual de paisaje y fotografía nocturna para meterme de lleno en el retrato dirigido, en la construcción de escenas y en el trabajo con modelos. Este taller era una oportunidad perfecta para hacerlo.

La propuesta era muy sugerente: retrato, localizaciones exteriores, luz natural, iluminación continua, flash y esa forma tan particular que tiene Pedro de construir escenas con un marcado aire cinematográfico. Y la verdad es que la noche dio para mucho.

Retrato, localización y luz

Uno de los aspectos más interesantes fue comprobar cómo una misma sesión puede cambiar por completo en función del lugar, la hora y la luz disponible.

Comenzamos trabajando con luz natural en los exteriores de Puebla Lucía, aprovechando rincones cercanos a la sede. Después nos desplazamos hacia la zona de Torremuelle y la Torre Vigía, para terminar ya de noche en un túnel con grafitis en Benalmádena.

Cada localización tenía un carácter distinto. Algunas pedían un retrato más limpio y natural; otras invitaban a buscar composiciones más dramáticas. Ahí estuvo, para mí, una de las claves de la experiencia: no se trataba solo de fotografiar a una persona, sino de integrar al modelo en una escena.

La dirección de Pedro

Pedro llevó la iluminación continua y el flash, pero quizá lo más valioso fue ver cómo planteaba cada situación. Lo importante era cómo leía el espacio, cómo colocaba a los modelos, cómo modificaba la luz y cómo construía una imagen a partir de pequeñas decisiones.

Para mí, la parte más interesante del taller fue precisamente la intención de la fotografía, el aspecto narrativo: qué queremos contar, qué gesto buscamos, qué fondo suma, qué luz ayuda a reforzar la atmósfera y cuándo conviene simplificar.

Un taller muy físico, muy de calle

Fue también una jornada intensa. Seis horas de cámara en mano, desplazamientos, trípode, equipo, cambios de localización y trabajo en exteriores hasta bien entrada la noche.

Y eso, precisamente, fue parte del encanto. La fotografía se fue adaptando a lo que iba ocurriendo: la luz del atardecer, las sombras, los fondos urbanos, los grafitis, las luces artificiales y la propia respuesta de los modelos ante cada escenario.

Mei y Carlos, los modelos, estuvieron magníficos. Pacientes, implicados y con una actitud estupenda durante toda la sesión.

Mis imágenes

De la sesión, he seleccionado una serie de fotografías que resume bastante bien lo vivido aquella tarde-noche: retratos con luz natural, escenas más cinematográficas, composiciones urbanas y algunas imágenes donde la iluminación artificial tiene un protagonismo claro.

Una de las partes que más disfruté fue la última, en el túnel de grafitis. Allí Pedro empezó a trabajar con linternas y luz de color, creando escenas con mucha fuerza visual. En la última toma, mi exposición terminó justo antes de que añadiera más luces a la composición final y en aquel momento pensé que había perdido “la foto buena”. Sin embargo, al revisar la imagen, descubrí que ese corte inesperado había dejado una escena más limpia, directa y potente de lo que imaginaba. Se trata de la fotografía que encabeza y cierra este post.

A veces la fotografía también va de eso: de aceptar el accidente, revisar con calma y descubrir que no siempre la imagen prevista es necesariamente la mejor.

Conclusión

Me quedo con una experiencia muy completa. No solo por las fotos obtenidas, sino por la posibilidad de ver trabajar a Pedro, compartir sesión con compañeros del Colectivo Imagen y comprobar, una vez más, que el retrato creativo no depende únicamente de tener una buena luz o una buena localización. Depende, sobre todo, de mirar la escena con intención.

Gracias a Pedro Javier Alcázar, a Mei y Carlos, y a Colectivo Imagen por una tarde-noche de fotografía, aprendizaje y mucha creatividad.

Como dice Pedro: “Nos vemos en la oscuridad”.

Más información:

Taller de retrato creativo con Pedro Javier Alcázar

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Taller de cianotipia

Talleres | Fecha: 25 de mayo, 2026

Cuando una fotografía vuelve a convertirse en un objeto

Hay fotografías que permanecen durante años dentro de un disco duro. Otras terminan formando parte de un fotolibro, una exposición o una pared. Y algunas, de manera inesperada, encuentran un camino completamente distinto.

Eso fue lo que ocurrió con una fotografía en blanco y negro del Empire State Building que realicé hace ya algún tiempo. Nunca imaginé que acabaría convertida en una cianotipia sobre papel de acuarela gracias a un taller organizado por ASFOALH e impartido por José Miguel Morales Ofrecio.

Pero quizá lo más bonito de esta historia es que no empieza con la cianotipia. Empieza muchos años atrás.

Un reencuentro con la fotografía química

En el año 2015, decidí adentrarme en el mundo de la fotografía analógica. Recuperé dos cámaras que habían pertenecido a mi padre: una Olympus OM10 —a la que añadí la rueda manual de velocidades de obturación— y una Yashica Lynx 14E. Ambas pasaron por una revisión para devolverlas a la vida. Poco después completé aquel pequeño equipo con una Olympus OM-2 que encontré en el rastro de Fuengirola.

De forma autodidacta aprendí a revelar mis propios carretes, tanto en blanco y negro como en color mediante el proceso C-41. Aquella etapa fue apasionante, pero todavía me faltaba descubrir lo que, para mí, era la verdadera magia de la fotografía química.

Esa magia llegó en el año 2023 de la mano de José Miguel Morales Ofrecio.

En uno de sus talleres aprendí a positivar en papel fotográfico. Aún recuerdo la sensación de ver cómo una imagen comenzaba a aparecer lentamente en la cubeta del revelador. Aunque uno conoce perfectamente el proceso químico que está ocurriendo, resulta imposible no sentir cierto asombro cada vez que sucede.

Descubriendo la cianotipia

Hace unas semanas tuve la oportunidad de volver a coincidir con José Miguel, esta vez en un taller de cianotipia organizado por ASFOALH.

La asociación programó tres sesiones para permitir que cerca de treinta socios pudiéramos participar, una muestra más del interés que despiertan este tipo de actividades y del esfuerzo organizativo que hay detrás de ellas.

La cianotipia es uno de los procesos fotográficos más antiguos que se conservan. A partir de un papel sensibilizado con sales férricas y un negativo de gran formato —en nuestro caso, impreso sobre acetato—, la luz ultravioleta transforma químicamente la superficie hasta obtener esas inconfundibles imágenes de intenso color azul.

Para el taller llevé mi fotografía del Empire State Building. El proceso comenzaba preparando cuidadosamente el papel sensibilizado, continuaba con la colocación del negativo y la exposición a la luz, y finalizaba con el lavado que revelaba la imagen definitiva.

Ver cómo una fotografía nacida en una cámara digital termina convertida en una pieza artesanal sobre papel de acuarela resulta difícil de explicar con palabras.

De izquierda a derecha: fotografía digital original, negativo en papel de acetato, lámina de cianotipia mía, lámina de cianotipia de José Antonio Suvires.

Cuando la técnica se convierte en arte

Durante el taller todos aprendimos a preparar el papel siguiendo las indicaciones de José Miguel. En mi caso, apliqué la emulsión de forma uniforme, intentando obtener una copia técnicamente correcta.

Sin embargo, tuve la fortuna de coincidir con José Antonio Suvires, cuya experiencia permitió comprobar que la cianotipia puede ir mucho más allá de un simple procedimiento de reproducción.

Mientras yo buscaba la uniformidad, él utilizaba el propio pincel como una herramienta creativa. La forma de aplicar la emulsión, las texturas, los bordes irregulares y las distintas densidades pasaban a formar parte de la obra. La cianotipia dejaba de ser únicamente una técnica para convertirse en una interpretación artística de la fotografía original.

Y entonces llegó una sorpresa que no esperaba.

José Antonio realizó una cianotipia utilizando mi fotografía y tuvo el enorme detalle de regalármela.

No fue solo un regalo. Fue la interpretación de una imagen mía a través de la mirada y la sensibilidad de otro fotógrafo. Un gesto de una enorme generosidad que conservaré con muchísimo cariño.

Cerrando un círculo

Durante los últimos años he trabajado casi exclusivamente en fotografía digital. Miles de imágenes almacenadas en catálogos de Lightroom, copias de seguridad, fotolibros, impresiones y alguna exposición.

Sin embargo, este taller me recordó algo que había sentido muchos años atrás, cuando revelaba carretes o veía aparecer una copia en el laboratorio: la fotografía también puede ser lenta. Puede oler a química, obligarnos a esperar y sorprendernos cuando una imagen empieza a cobrar vida sobre un papel.

Quizá por eso la cianotipia sigue teniendo algo de magia.

Porque nos recuerda que una fotografía no tiene por qué terminar siendo un archivo digital. También puede convertirse en un objeto único, con textura, con imperfecciones y con una historia detrás.

Mi agradecimiento a José Miguel Morales Ofrecio por compartir, una vez más y de forma completamente desinteresada, su conocimiento y su pasión por los procesos fotográficos históricos; a ASFOALH por seguir apostando por actividades de este nivel; y a José Antonio Suvires por un regalo que va mucho más allá de una copia en papel.

Más información:

Taller de cianotipia con José M. Morales Ofrecio (ASFOALH)

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Taller de Retrato Pictórico, por Sonia Neisha

Talleres | Fecha: 24 de noviembre, 2025

Confieso que asistí al Taller de Retrato Pictórico impartido por la talentosa Sonia Neisha con expectativas no muy altas, ya que mi mundo siempre ha sido el paisaje. Me dedico a crear imágenes que, aunque con un aire onírico, no dejan de ser sobre paisajes, más cercanos a la realidad. Pensaba: ¿qué me puede aportar el retrato?

La respuesta fue una revelación: ¡Todo!

El retrato pictórico no es solo sobre modelos, es sobre luz, atmósfera, y narrativa visual. Descubrí que las técnicas de iluminación y composición, que dan ese drama inconfundible a los grandes maestros, son perfectamente aplicables para llevar mis paisajes a un nuevo nivel de “cuadro”.

Entre las imágenes que capturé ese día, destaco este retrato. Me interesaba jugar con la atmósfera, los tonos suaves y la narrativa visual. Es un ejercicio diferente a mi línea habitual, pero precisamente por eso es enriquecedor: te obliga a observar la luz desde otro punto de vista y a entender cómo puede transformar por completo una escena.

Una experiencia muy recomendable para cualquiera que quiera ampliar recursos creativos y aprender a trabajar la luz de forma más consciente, independientemente de la disciplina fotográfica en la que se sienta más cómodo.

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Taller de retrato pictórico, por Sonia Neisha

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Ayer, lunes 8 de mayo, tuve la ocasión de asistir a la Masterclass de mi primo Fran D. Cuevas sobre edición de fotografía de paisaje con Photoshop. En dicha masterclass editó una de sus fotografías realizada en su reciente viaje a Islandia con su estilo tan onírico y personal.

Os dejo el antes y después de la foto en cuestión y aprovecho para enlazar su sitio web, en el que encontraréis verdaderas joyas fotográficas.

Sitio Web:

Fran D. Cuevas

Más información:

ASFOALH

El próximo sábado, 28 de enero, la Asociación Fotográfica Alhaurín de la Torre (ASFOALH) imparte un taller de fotografía analógica en colaboración con el fotógrafo y amigo Jose M. Ofrecio, en el que se descubrirán los secretos del revelado y positivado de la fotografía química. Personalmente, espero con ahínco este taller.

Más información:

ASFOALH

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El pasado viernes 21 de mayo tuve la suerte de asistir al curso de Fotografía Nocturna de Paisaje “Torcal Experience” de El Niño de las luces. Según nos comentó Pedro, así se llama el “niño”, fue el primer taller presencial que impartía después del estado de alarma, así que tanto él como los asistentes estábamos con muchas ganas de disfrutar de la experiencia.

Desde el minuto cero te das cuenta que estás ante alguien especial, alguien que vive su trabajo y te engancha para la causa. No sólo nos enseñó su método de iluminación enfocado a paisajes, sino que lo hizo con gran entrega y pasión. Para mí fue impactante ver desenvolverse a “El Niño de las luces” entre pedruscos en plena oscuridad, así como comprobar el alma que se deja en cada foto.  Sin duda, resulta un taller muy recomendable, espero repetir y ver a Pedro nuevamente por tierras malagueñas, superó de largo cualquier expectativa.

Abajo una pequeña muestra de las fotos que realizamos en dicho taller. Todas las fotografías son una única exposición, excepto la primera, que es una panorámica del atardecer compuesta por 6 fotografías verticales.

El Colectivo Imagen de Fuengirola presenta un curso taller de vídeo Express para cámaras DSLR y sin espejo impartido por nuestro socio Martín Corradini, de Más Positivo Producciones.

La información que aparece en su web es la siguiente:

“Sábado 5 de junio de 2021.
De 10 a 14.30h (incluida media hora de descanso)

Precio
Socios del Colectivo Imagen, y correspondientes SFM y ASFOAL 25€.
No Socios 35€

Por orden riguroso de recepción de transferencias (solicitar datos en contacto@colectivoimagen.com) o previo pago en sede.

Máximo 14 alumnos.
Medidas sanitarias vigentes

Se trata de un taller esencialmente práctico, de iniciación al vídeo
Ajustes de la cámara, rodar unos planos y cómo editarlos.
Premiere / Final Cut

Se recomienda traer portátil.”