Una escapada fotográfica, un iPhone 17 Pro y una sorpresa en forma de archivos ProRAW.

El pasado 23 de septiembre, un grupo de amigos entusiastas de los techos viajamos a Madrid con un propósito bastante concreto: fotografiar techos.

No era una visita turística improvisada. Llevaba las Fuji, los objetivos y la intención de dedicar tiempo a algunos de esos interiores que obligan a levantar la cabeza y detenerse a contemplar lo que sucede por encima de nosotros. Pero también llevaba conmigo el iPhone 17 Pro. Y tenía ganas de ponerlo a prueba.

Me interesaba especialmente su cámara gran angular de 48 megapíxeles. Quería comprobar cómo respondía en un escenario que no siempre resulta sencillo: interiores monumentales, techos ricamente decorados, zonas de sombra y grandes diferencias de luminosidad entre las ventanas, las bóvedas y los espacios inferiores.

Para ello, decidí trabajar con el formato Apple ProRAW. No quería limitarme a obtener una fotografía terminada directamente desde el teléfono, sino disponer de un archivo con margen suficiente para trabajar después en la edición.

Y lo cierto es que el resultado me ha sorprendido.

Un archivo que da mucho juego

Lo que más me ha llamado la atención ha sido el comportamiento de los archivos ProRAW al trabajar con escenas de un rango dinámico elevado.

En estos interiores conviven zonas muy iluminadas con otras bastante oscuras. Las pinturas de las bóvedas, las vidrieras y los rincones en sombra plantean un reto interesante a la hora de equilibrar la imagen.

Al editar los archivos he encontrado bastante margen para ajustar luces y sombras y construir una imagen equilibrada, conservando buena parte de la información que me interesa de la escena. No significa que el móvil resuelva cualquier situación ni que desaparezcan las limitaciones de un sensor pequeño. Pero sí que me ha sorprendido lo que puedo conseguir a partir de una sola toma.

El formato ProRAW me está dando más juego del que esperaba. Y eso cambia la manera de afrontar determinadas fotografías: puedo concentrarme en encontrar el encuadre y confiar en que después tendré margen para trabajar la imagen.

Una fotografía, una toma

Hay otro detalle que merece la pena explicar.

Todas las fotografías que acompañan a esta entrada parten de capturas únicas. Incluso los vertoramas están construidos a partir de una sola toma por panel.

Es una diferencia importante respecto a mi flujo de trabajo habitual con las Fuji, con las que recurro a varias fotografías —habitualmente, horquillados de exposición de tres o cinco tomas— para construir determinados vertoramas mediante el apilado y el cosido de las imágenes.

En este caso, el proceso es mucho más directo. Realizo las capturas, uno los paneles cuando necesito un formato panorámico o vertical más amplio y paso a la edición.

El resultado es un flujo de trabajo ágil, que me permite obtener fotografías con las que estoy satisfecho sin dedicar tanto tiempo al montaje y al procesado. También el revelado resulta mucho más rápido, en parte porque el archivo DNG incorpora decisiones de procesamiento de Apple, como el balance de blancos y determinados ajustes de reducción de ruido y enfoque, que sirven como punto de partida para la edición. El resultado inicial me parece bastante natural y me permite concentrarme en los ajustes que realmente quiero hacer.

Por supuesto, rapidez no significa necesariamente mayor calidad. Una fotografía realizada a partir de varias tomas puede ofrecer ventajas en resolución, detalle y control de la exposición. Pero hay ocasiones en las que una sola captura proporciona un resultado más que satisfactorio.

Y estas fotografías me han servido para comprobarlo.

Madrid, una mirada diferente

Durante las visitas, el iPhone fue ganando protagonismo. Empecé a hacer fotografías con él y terminé dedicándole bastante tiempo, quizá más del que había previsto inicialmente.

No porque hubiera dejado de interesarme fotografiar con las Fuji, sino porque el móvil me ofrecía otra manera de resolver las escenas. Podía encontrar un encuadre, realizar la captura y disponer de una imagen con la que trabajar en pocos minutos.

Este viaje me ha permitido explorar las posibilidades de una herramienta que siempre llevo conmigo y que, al menos en estas condiciones, me ha ofrecido resultados que merece la pena compartir.

No es una comparativa entre el iPhone y las Fuji. Para eso tendría que terminar de procesar las fotografías realizadas con las cámaras y valorar los resultados con calma.

Por ahora, me quedo con la sorpresa de los archivos ProRAW, con la libertad de trabajar a partir de capturas únicas y con estas imágenes de algunos de los techos que me han llevado hasta Madrid.

A veces, un viaje fotográfico también sirve para descubrir nuevas posibilidades en herramientas que creíamos conocer.

El pasado 16 de febrero de 2026 fuimos a Granada con una idea muy concreta: dejar de mirar de frente. No buscábamos fachadas, ni calles, ni encuadres clásicos. Queríamos mirar hacia arriba. Personalmente, quería detenerme en los techos, en las cúpulas, en los motivos religiosos que normalmente pasan desapercibidos cuando recorremos estos espacios.

Porque ahí arriba ocurre algo distinto. La arquitectura se vuelve más abstracta, más geométrica. Las líneas dejan de guiar el paso y empiezan a dirigir la mirada. Y la luz, filtrada y fragmentada, construye escenas completamente diferentes a las que percibimos a la altura de los ojos.

Una fotografía incómoda (y por eso interesante)

Esta serie tiene algo en común: está hecha a pulso. Puede parecer un detalle menor, pero no lo es. Trabajar sin trípode en interiores con este nivel de contraste obliga a tomar decisiones rápidas y asumir cierto riesgo técnico. Para resolverlo, recurrí al bracketing de exposición, buscando capturar todo el rango dinámico de la escena.

Para lograr estas imágenes de gran amplitud y detalle, utilicé mi Fuji X-T4, principalmente con el Laowa 9mm f2.8, un objetivo rectilíneo que mantiene la coherencia geométrica, y el ojo de pez 7artisans 7.5mm f2.8 para las perspectivas más interpretativas.

I. El Epicentro: La Catedral de Granada

La serie comienza en la Catedral, donde el desafío técnico fue máximo debido a la escala monumental de sus techos.

Primera fotografía: Catedral de Granada. Vertorama de 6 tomas horizontales. Cada sección se realizó mediante bracketing de 3 exposiciones para captar el detalle del retablo y la cúpula. Fuji X-T4 + Laowa 9mm f2.8.

Segunda fotografía: La arquitectura del sonido. Vista de los órganos y el techo catedralicio capturada con ojo de pez para acentuar la curvatura y la magnitud del espacio. Fuji X-T4 + 7artisans 7.5mm f2.8.

II. El Sagrario: Dos formas de ver un mismo espacio

En el Sagrario, el ejercicio fue puramente compositivo: cómo cambia nuestra percepción según la orientación del encuadre y el objetivo utilizado.

Primera fotografía: Perspectiva vertical extrema del retablo del Sacramental El Sagrario realizada con el 7artisans 7.5mm ojo de pez para envolver al espectador en la cúpula.

Segunda fotografía: Toma de la cúpula con el Laowa 9mm, buscando la simetría y el equilibrio de las formas clásicas.

III. La Exuberancia del Barroco: Angustias y San Juan de Dios

Aquí la mirada se pierde en el detalle ornamental. El bracketing fue esencial para que el dorado de los retablos no perdiera su textura frente a la luz de las cúpulas.

Primera fotografía: Basílica de las Angustias. Detalle de la cúpula central. Fuji X-T4 + Laowa 9mm f2.8.

Segunda fotografía: Basílica San Juan de Dios. La complejidad del barroco granadino en su máxima expresión. Fuji X-T4 + Laowa 9mm f2.8.

IV. El Silencio y la Geometría: La Cartuja y Justo y Pastor

En estos espacios, la serie vira hacia lo estructural. Los patrones se vuelven protagonistas.

Primera fotografía: Monasterio de la Cartuja. Un laberinto de motivos geométricos capturados con el 7artisans 7.5mm para potenciar el ritmo visual.

Segunda fotografía: Iglesia de los Santos Justo y Pastor. Limpieza de líneas y luz cenital. Fuji X-T4 + Laowa 9mm f2.8.

V. Cúpulas que Cuentan Historias: San Antón y Santo Domingo

Cerramos el recorrido con dos iglesias que resumen la intención de esta serie: encontrar la belleza allí donde normalmente no miramos.

Primera fotografía: Iglesia San Antón. La sobriedad y la luz se encuentran en este encuadre cenital. Fuji X-T4 + Laowa 9mm f2.8.

Segunda fotografía: Iglesia Santo Domingo. El cierre de la serie, destacando la lámpara central y la cúpula radiante. Fuji X-T4 + Laowa 9mm f2.8.

Más allá de la arquitectura

Estas imágenes no buscan documentar los espacios. Buscan otra cosa. Hablan de repetición, de ritmo, de cómo el ojo se pierde en patrones que parecen infinitos. Hablan también de contraste: entre lo frío y lo cálido, entre la luz y la sombra, entre lo estructural y lo ornamental.

Y, sobre todo, hablan de una forma distinta de mirar. Estamos acostumbrados a recorrer los lugares con prisa, a nivel de suelo. Pero basta con detenerse un momento y levantar la cabeza para descubrir que, muchas veces, lo más interesante no está delante… sino encima de nosotros.